梁巨廷《前因後果五十年》回顧展訂於2014年11月14日（週五）於中環畢打行漢雅軒開幕，展期到12月27日，展覽會分別於漢雅軒及漢雅立方展出藝術家2014年新作以及五十年藝術歷程中代表作供六十多件。其中，33 米長巨幅《山水•循環》更會於葵涌漢雅立方空間呈現。

梁巨廷1945 年生於廣州，三歲隨家人移居香港。年輕時曾當木匠，1964 年隨呂壽琨習畫，1965 年修讀香港中文大學校外進修部平面設計課程，隨王無邪學習設計。1974 年至1990 年間於香港理工學院兼任講師逾十年，1980 年創辦香港正形設計學院。現為香港正形設計學校校董、香港政府康樂及文化事務署藝術專家顧問。

梁巨廷認為自己從六十年代開始直至2000年之前的時間都屬於探索期，都在不斷地學習，因此將它看作為他的「前因」。自2000年開始，他感覺自己在創作上進入了全面性的「後果」時期。

60年代後期，梁巨廷從平塗色面轉移到用色染紙，然後將塊面以縫衣車拼合成皺紋色幅的掛幕和紙本作品，同期也有用水印染做版畫和繪畫作品。那時候他做作品的觀念是將空間分割, 並以簡約為中心概念，以硬邊結構為骨幹，材料為肉，肌理為神，藉此表現對空懷意象的感受。

70年代初，他嘗試將水墨、書法和油彩擦染混雜在畫面上，試探水和油混合之後的某種狀態，他當時的想法是要探索物料的肌理性在紙上產生的變化。1975年初他到美國學習西方藝術，有機會認識印象主義以及各藝術流派的創作和發展經驗，加強了梁對西方藝術的接觸，但當時心裡明白要理解它就必需經歷長時期的磨練和堅持，這是他在藝術上「西經」歷程的開始。

80年代中初期，他涉獵水墨畫、油彩、木刻版畫和雕塑的同時，又萌生了「行萬里路」的概念，藉著外遊提升創作靈感，也埋首將西方藝術和水墨畫結合在一起。到了八十年代中後期，梁開始決定專注在水墨畫的探求上。他先從自然寫生開始，也經常到國內與前輩們學習交流，也專注重點學習傳統，包括技法和畫面空間處理等骨幹元素，也在發展現代幾何造形的調和、組合，閒時再讀有關中國美學的理論、哲學等書籍和資料作輔助，探究現代性新美學如何在筆墨線形上向前發展。

自2000年開始，梁巨廷創作理念主要以傳統筆墨結構為骨，混集幾何線象徵當下時代，將傳統性和當代性混雜在一起，意義在於探索另一個新美學空間。他不時在思考傳統性與現代科技文明之間的種種連線，自然地過去的時間和空間與當代文明互相穿梭。現在他的創作主要環繞三個觀念，包括山水自然，表現他天地自然合一的超越精神；石的闡述，表現石的背後有一個隱藏的世界；立體裝置，將繪畫與現成物裝置結合成作品，就是說從平面走到立體、從幻想走到現實的一個觀念，借現成物探討現實存在的各種迫切性。