漢雅軒三月：徐龍森漢雅軒畫廊個展

徐龍森 漢雅軒畫廊個展   藝術家出席開幕酒會： 2015年3月12日（週四）下午6到8時   展期：2015年3月6日至3月28日 地址：香港 中環 畢打街12號 畢打行401室

漢雅軒於三月隆重推出山水畫家徐龍森

徐龍森個展訂於2015年3月12日（週四）在中環畢打行漢雅軒畫廊開幕，展出藝術家近期及最新創作的山水畫作。藝術家剛完成的長達6米的巨型橫幅《虛佇神素圖》在畫廊首次亮相 。

徐龍森部分作品還會在巴塞爾藝術展 （漢雅軒畫廊展位3E07：《神山》群展）同步展出，配合博覽會的公共空間（藝聚空間E4），展示高達10米的巨幅山水《山不厭高》。

徐龍森獲策展人林偉而邀請，在巴塞爾藝術周期間，在香港置地廣場中庭展示另一巨型橫幅《天岸》。

在二十世紀的山水畫面上所呈現的，是文明衝突中山河的破碎與擾亂，是一個符號與意象的亂世。徐龍森欲在此山水之離亂中重新理出次序，在巨大的畫面上再次追憶起天地初開之際的浩瀚冥漠、氤氳盤礡。這紀念碑式的水墨巨制中，筆墨的形態、法式與意蘊產生了根本性的變化。

徐龍森復興了中國畫的重要品格：雄渾而恣肆，磊落而曠達，在過去的五百餘年中，這些品格已經因明清的書齋化、近代的學院化而漸趨淪喪。而在徐龍森的創作中，這種品格的重新獲得，不止因為他對於宗少文所說的“坐究四荒”的觀覽境界的追摹；而且在於他對當代公共空間的積極回應。當代的畫家所要應對的，不再是“荒江野老”，也不再是書齋中的“二兩素心人”，而是一個喧囂的公共空間的時代。在這個時代，山水畫所面對的是與其他媒介共用的巨大的展示空間，另一方面也意味著，在今天，所有的藝術實踐都被整合在當代社會的公共文化之中。徐龍森的巨幅山水創作，可以被視為當代國畫家應對當代公共空間的一種積極的實踐。

徐龍森的巨幅作品，不止於形制之變，在畫面中有某些更為根本的東西改變了。氣勢雄渾的格局不但需要如履薄冰的經營，更需要發願與籌謀， 列兵佈陣的兵法；繪畫狀態不但要“官知止而神欲行”，也要求“批大郤，導大窾”的魄力和能量；同時，能為如此巨幅，依託的不只是“胸中意趣”，更要有“胸中丘壑”與“胸中”。畫之道乃易之道，我們在當前的社會公共空間中生活和創作著，這一現實已經深刻地改變了我們的經驗與思想。徐龍森深信，這個公共空間的時代是歷史給山水畫家的一個巨大挑戰，同時也是一次重大的機遇，如果說書齋文化蒙養了“山不在高，有仙則靈；水不在深，有龍則靈”的文人寄託和情致；那麼，進入公共空間時代的書法藝術所要追求的，則是“山不厭高，海不厭深”的宏大境界。欲達到這一境界，不但需要對於山川造化的深切體驗，還需要對於中國山水文化的深刻判斷以及對於山水意興的細膩體驗。

徐龍森的山水實踐是他一個人的洪荒世界，雖然其中映射出所有人的山河歲月，但他的山水卻絕非傳統山水畫講求的“可游可居之境”，山水寂泊茫昧，拒絕人的進入。徐龍森的野心，或許是要顛覆“仁者樂山，智者樂水”的儒教精神，他所要做的，或許是對“天地不仁，以萬物為芻狗”的一種應和。天地造化皆以自然為“法”，而“自然”之“法”卻恰恰超出“仁智之樂”，那是創造與衰朽的永恆輪回。南朝吳均《與朱元思書》中說到：“鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺穀忘反。”今日視之，山水之要義又豈止在於臥遊暢神、煙雲供養？

高士明《山水的危機》