CAM 展覽預告｜福善幻境：香港魔幻現實與江南的首次對視

當香港的魔幻現實

當香港的魔幻現實

遇見江南的運河氣韻

一場等待數年的重逢

即將啓幕

「 福善幻境 」

LUIS CHAN’S DREAMSCAPE

陳福善120週年大展

2026 年 1 月 9 日 至 2026 年 4 月 9 日

中心美術館

中國 杭州市 拱墅區 展覽東路150號 杭州中心 L3

　　他是被遺忘的香港 「水彩王」，也是香港西畫界「三劍客」中的靈魂人物。他的創作生涯跨越近一個世紀，卻始終保持著「素人般」的自由筆觸。

　　他畫夢境、畫異獸、畫茶餐廳、畫唐樓煙火，用看似鬆散的線條，構建出一個既真實又荒誕的香港。

　　他是 陳福善。

　　他的香港夢境伴隨這次大展終於再次渡海而來，停泊在杭州的運河邊。

130餘件作品，首次以全景式回顧展的規模登陸杭州。這不僅是一次展覽，更是一場中國現當代藝術敘事的重要補白。

　　　陳福善的藝術，紮根於香港特殊的殖民語境與文化基因，卻超越了地域限制。他拒絕「畫得太像」，選擇 「藏技於拙」，在歪曲的輪廓、鬆散的構圖中，捕捉一座城市的呼吸與質感。他的魔幻現實主義，不是對西方的模仿，而是一種深植於東方美學精神的在地化轉譯。

從「水彩王」 到 「魔幻現實者」

　在 《有飛蛾的風景》 中，漂浮的島嶼如同超現實的夢，卻延續著傳統水墨的留白意趣；《無題》 里異獸與植物共生，奇幻中透出 「氣韻生動」 的東方哲學。細節真實，整體荒誕——這是獨屬於陳福善的視覺語法。

從早期寫實的精湛技法，到後期看似隨意卻充滿力量的「素人風格」，完整呈現陳福善一生的藝術蛻變。他說：「畫得太像會桎梏思維。」 於是，他解放筆觸，讓畫布承載更真實的文化肌理。

從「水彩王」 到 「魔幻現實者」

　　在 《有飛蛾的風景》 中，漂浮的島嶼如同超現實的夢，卻延續著傳統水墨的留白意趣；《無題》 里異獸與植物共生，奇幻中透出 「氣韻生動」 的東方哲學。細節真實，整體荒誕——這是獨屬於陳福善的視覺語法。

香港市井的 「文化質感」

　　茶餐廳的煙火、老唐樓的市井味、街頭的文化碰撞……在他的畫里，香港不再是霓虹閃爍的刻板印象，而是一個有溫度、有故事、有矛盾的活生生現場。

－ 中國內地城市陳福善個展 －

數年前，他的作品曾到訪內地；
而今，我們以回顧的視角，與他重逢。
這不僅是一場關於香港藝術的展覽，
更是一次追溯中國現當代藝術多元脈絡的藝術漫遊。

2026元月，杭州，運河畔。
進入陳福善的幻境，
看見另一個香港。

－ 關於藝術家 －

陳福善（Luis Chan）生於巴拿馬，5歲定居香港。坊間人稱「福伯」。一生雖宅居香港，但其近一個世紀的藝術人生卻異常瑰麗奇幻。身兼設計師、評論家、作家、畫家、教育家、展人…在藝術傳播、教育、創作等各個維度耕耘、嬉戲。早年享「水彩王」之譽，55歲後，畫風幻變，自成一家，難以歸類，成為20世紀中國藝術史中一奇人。

Luis Chan, known as “Uncle Fu” was born in Panama and raised in Hong Kong since the age of 5. Chan was a complex and multifaceted talent: he worked as a designer, art critic, writer, painter, educator, and curator, as well as a painter. In the early part of his artistic career, Chan mastered realist watercolour painting, focusing on Hong Kong landscapes, and enjoyed the reputation of  “King of Watercolour”. After the age of 55, he developed a unique artistic language influenced by both contemporary western and traditional eastern aesthetics. Chan’s unique artistic journey and boundless, colourful oeuvre have made him a legend in Chinese art history of the 20th century.

－ 展覽信息 －

「 福善幻境 」
LUIS CHAN’S DREAMSCAPE
陳福善120週年大展
 
展覽日期
2026 年 1 月 9 日 至 2026 年 4 月 9 日
 
展覽地點
中心美術館
中國 杭州市 拱墅區 展覽東路150號 杭州中心 L3
 
出品人：高世強
總顧問：李凱生
策展人：王岩、張頌仁
展覽執行：中心美術館團隊

主辦單位：
中心美術館
杭州中心
中國美術學院媒體城市研發中心
中國美術學院跨媒體藝術學院

協辦單位：
中國美術學院藝術教育基金會

支持單位：
中國美術學院

展覽期間｜2025年12月20日（六）至2026年4月13日（一） (週三至週一 09：30-17：00 每週二休館。)

展覽地點｜橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

策展人｜林俊臣（國立臺南大學教授）

主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館

藝術家名單（依生年順序）

王鐸、白隱慧鶴、仙厓義梵、良寬、何紹基、三輪田米山、巖谷一六、富岡鐵齋、日下部鳴鶴、楊守敬、中村不折、于右任、熊谷守一、熊十力、胡適、賴和、彭醇士、須田剋太、井上有一、周夢蝶、葉世強、陳坤一、周渝、李敏勇、邱振中、蔣勳、小魚、杜忠誥、李郁周、樂心龍、舒國治、孫大川、魯朴、白謙慎、谷川雅夫、劉開、曾翔、卜茲、陳永模、施俊吉、和田大卿、李根政、薛龍春、何佳興、胡博傑

展覽介紹

本屆橫山書藝雙年展從反思書法在當代被過度視覺化與形式化的趨勢切入，回到書法作為書寫行動的本質，重新檢視其在生活與藝術之間的多重面向。展覽以「專業」及「非專業」書法兩條軸線交織並進，跳脫技法與風格的單一鑑賞路徑，企圖用更開放的角度，理解書法如何在不同脈絡中持續發展、擴散並延續其生命力。

運用古今對照，展覽作品時代最早上溯至明代的王鐸，以及日本江戶時代的白隱慧鶴、良寬、仙厓義梵等僧人，一直到當代之間的書法家、文人、藝術家、思想家、作家、設計師和社會議題的提倡者等。作品形式從傳統的立軸、手卷、文人書信尺牘、詩稿，以及現代舞蹈、電影海報等跨界合作的實績，乃至於公共議題的倡導媒介，用書法的多重面貌，呈現書法在當代的多種可能。

這場展覽，更是一次文化實驗，讓書法的專業與非專業、藝術與生活、古典與當代並陳，藉由書寫的萬千可能，提供一個思考「書寫作為人之表現」的契機。

Source:
(Facebook) EXHIBITION】90歲畫家朱興華 不間斷創作的「老少年」　

(Instagram) EXHIBITION】90歲畫家朱興華 不間斷創作的「老少年」　

方力鈞個展《塵光》將於2023年3月4日起在澳門藝術博物館展出

地點 ：
澳門藝術博物館
(澳門新口岸洗星海大馬路)
展期 ：2023.03.04-06.11 ​​​

《歡樂今宵：陳福善的藝術　旗艦展覽》 開幕
日期：2022.12.09
時間：18:00 – 20:00
開幕式：18:30
地點：香港藝術中心包氏畫廊五樓

「歡樂今宵：陳福善的藝術」為香港藝術中心四十五週年旗艦展覽，以主題式研究探討陳氏的藝術傳奇歷程，包括他對日常都市戲劇性和身份的敏銳描繪，對敘事和故事的熱愛，以及在動蕩的二十世紀中展現的不懈精神。
歡樂今宵：陳福善的藝術　旗艦展覽

地點: 香港藝術中心包氏畫廊
日期: 2022.12.10 – 2023.01.18

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Solo Presentation
of
XU Longsen
at
Art Basel Miami Beach
with
Moon Jar by Young Sook PARK

Booth No.: N7, HANART TZ GALLERY
Venue: 1901 Convention Center Drive, Miami Beach, USA
Date: December 5-9, 2018

In spring 2018, the Art Institute of Chicago presented XU Longsen’s solo exhibition “Light of Heaven”, marking their first exhibition of contemporary ink art. 

At Art Basel Miami Beach 2018, Hanart TZ Gallery is pleased to present a collection of works by XU Longsen (徐龍森 b. 1956, Shanghai, China) that further explore the artist’s key contribution to the evolution of landscape art. XU’s own concept of ‘monumentality,’ which is deeply immersed in China’s painting tradition, at the same time he brings to it a sense of grandeur and time immemorial. His monumental installations have been exhibited to great acclaim at the Palace of Justice in Belgium (2009), Museum of Roman Civilization in Itay (2011), Nelson-Atkins Museum of Art in USA (2013), and the Manarat Al Saadiyat in UAE (2015).

Hanart TZ Gallery is also proud to feature a majestic “Moon Jar” by celebrated ceramic master Young Sook PARK (朴英淑 b. 1947, Kyongju, Korea). 

PARK’s versatility and precision reflect long-lost artistic traditions infused with a contemporary aesthetic, evidence of her unyielding efforts to challenge the technical boundaries governing both clay and glaze. Her work is in the permanent collection of Asian Art Museum of San Francisco, Philadelphia Museum of Art, Harvard Museum of Art, Seattle Art Museum, Victoria and Albert Museum, and British Museum of Art, etc.

Press Enquiries
E. hanart@hanart.com
T. +(852) 2526 9019

ILLUMINATED PRESENCE
Yeh Wei-Li: Interpretive+ Yeh Shih-Chiang
紐約曼哈頓 Pier 94 Booth 825

The project brings together photography-installation artist Yeh Wei-Li (b.1971) and late master painter Yeh Shih-Chiang (1926-2012). One part of this project was shown at the recent Taipei International Biennale 2016, and another detail was selected for the Slovenia International Triennial of Contemporary Art in 2016.

Yeh Wei-Li’s “on-site archeology” turns artistic practice into methodology of research. Through imaginative engagement he breathes new life into “historical remains” of Yeh Shih-Chiang’s life and art. The project includes a physical renovation of the older master’s abandoned residence, and inventive interpretation of his archive and “relics”. In so doing, he transformed the spirit and atmosphere of the world inhabited by Yeh Shih-Chiang into a physical experience in the here and now. Yeh Wei-Li has now developed this work into an on-going long term project for the foreseeable future.

In his lifetime the reclusive Yeh Shih-Chiang (1926-2012) was widely known for his enigmatic presence and uncompromising character. He rejected the academic art institution, refused compromise between art and society, and rejected all gain from art. In his refusals, he elevated art into an uncorrupted faith.

Of this on-going project of creativity and interpretation, Yeh Wei-Li said: “It is a daunting task to excavate ‘Greatness’…it propels one forward, in continuum, without knowing; endless questions arise, they beckon, and you dig, you mine deeper, you surrender, then enter subterranea where magic overflows…”

Yeh Wei-Li utilizes his customary approach of gradualness and penetrating observation over extended periods of time, to depict the slow mining of the remains of things used by the old master and their eventual transformation. It is precisely this extensive labor of the hand and unflinching spirit and belief in what is necessary to achieve lasting presence and memory of places and a life lived that binds the two artists’ works together. Through Yeh Wei-Li’s installation and time-based photographic tableaus is constructed a layered dialogue with the elder artist that elucidates the two corresponding lives and practices, while illuminating and giving sense to both.

Press Enquiries

E. hanart@hanart.com
T. +(852) 2526 9019

活動照片

漢雅軒呈獻

特備展覽

羅漢堂「古董漆器家具系列」+ 鄭力「故園心眼」

展覽開幕：週六 2017年5月27日 晚上6至8時

展期 : 2017年5月27日 至 6月1日

漢雅軒謹訂於五月與「羅漢堂」合作，於鄭力個展《故園心眼》中展示一系列精選的古董漆器家具。此特展於二零一七年五月二十七日（週六）晚上六至八時在中環畢打行漢雅軒開幕。（家具展期至六月一日，鄭力畫展繼續至六月三日）。

園林是精緻文化的縮影。中國傳統詩詞、書畫、建築的精神與哲理都蕴含於園林的靈思和結構之中。如是者，髹飾古董漆器家具的高山流水、一石一花均出自園林的智慧與精髓。

古人的園林生活，在展覽裡面的漆器家具可以蠡測。清初剔紅雕漆小櫃描述仕女在繁花盛開的園子裡賞玩；康熙年（1661-1722年）的一個對大櫃上，以珍貴材料和寶石鑲嵌的園景刻劃了當時的士人休閒生活。

園林不僅是感知與自然的連結，它亦同時體現了人類的本質。看鄭力的園林畫， 我們不難想像那位從畫景裡一再消失的主人是同一位書生。在這幅畫裡，他正等候僕人備茶，而茶具被閒置在幽靜的園石上；掛在在對面牆的另一幅畫，發現他剛剛步出書房，書本整齊地疊放在空蕩的羅漢床上待他回來 。

畫中的寂寞倒並不會因此讓人愁悵。陳設在書櫃上的情景，正等待流連的目光賦予奇思妙想，容許它們於當下開展。鄭力的繪畫與這些漆器家具雖然同樣扎根於傳統，但畫家的當代氣息適足以為古董家具開闢視野，讓今天的同好分享跨越時空的優雅。

我們希望隔世的神采在這次展出能夠互相印證，讓散佈畫廊壁間的「園林」給觀眾帶來感官的享受與視覺的共鳴。

Press Enquiries

E. hanart@hanart.com
T. +(852) 2526 9019

Moderna galerija (MG+), Museum of Contemporary Art (+MSUM), 盧比安納, 斯洛文尼亞

U3第八屆斯洛文尼亞當代藝術三年展
《跨越地球》

策展人 Boris Groys

U3當代藝術三年展開幕以來得到多方好評，六月三日一直到九月十八日的展期間美術館持續舉行各種推介活動。

策展總監Boris Groys的展覽主題是《跨越地球》。近年在互連網發展的形勢下，全球熱衷於「全球連接」；由這個思維類推，地球本身也應該作為宇宙動力網中一個被連接的因子看待。這種視角早在二十世紀初就被俄國前衛藝術所認真探索。宇宙的無垠和龐大，不論從無窮的的知識或無法測知的力量來看，都遠遠超越人類的掌握能力，以致人類從來就有一種「宇宙焦慮」潛存於意識之中。人類對宇宙的想像既隱藏著終極毀滅的恐懼，也寄託著無限的寄望，這種並行的心態左右了宇宙想像，一直追溯到近代的前衛烏托邦夢想。U3這個東歐當代藝術三年展今年首次轉換為國際展覽，內容以東歐和蘇聯作品為主。海外藝術家包括了早負盛名的蘇聯前衛藝術家，也邀請了兩個來自中國的方案：《雅集園林：山水裏的雅玩》，《孔夫子的身體：《儀禮》復原》。策展人邀請這兩個中國方案是為了從當代角度回顧中國「前現代」的宇宙觀。「雅集」與「儒禮」這兩種法天法地的文化行為都帶著烏托邦的宇宙觀， 跟時下流行的後殖民／新帝國的文化政治思考拉開比較大的距離。

活動·照片：https://www.facebook.com/Hanart.TZ.Gallery/photos/?tab=album&album_id=1082604535133096

《雅集園林：山水裏的雅玩》 
策展人：張頌仁，高士明

一．「山水園林」

錄影片12 分鐘
造園：葉放錄影：楊凱、郭奕麟。攝影陳雪，配音曾永強

雅集的標準活動場地是園林，因此「造園」是奠基「雅集園林」的作品。園林可以說是山水藝術的立體呈現，是華夏展示文化的重要載體。園林的主體是疊山，錄影片介紹的園子從清整場地到植木完工耗時超過四年，是2016年在蘇州新落成的「元園」。主持疊山造園是葉放，他是山水畫家，也是蘇州「南石皮記」私園的主人和造園者。

傳統「雅集」展示型態最重要的特徵是突出了藝術「玩賞」的要領。現代美術館這個公共空間強調公民社會的平等機制，其陳列方式的優點在於突出作品的神聖感（sublime），但是展示機制並不強調觀賞者與作品的互動，因為觀賞的投入與否純屬個人體驗。「雅集」觀賞則是小圈子活動，強調即時性（以及「起興」），籍著情景的氛圍和友生的互動來營造玩賞體驗。參與者試圖即時把玩賞轉化為個人回應（即「酬應」、「酬唱」），因此靜態欣賞和動態介入並進。這種玩賞的主旨強調即場的「藝術體驗」aesthetic moment。《雅集園林》在U3三年展以四件作品呈現「雅集」四個特徵。作品題目分別是「山水園林」、「鑿空：石頭的故事」、「涉事：跨時空的賞玩」、「竊聽一株樹的獨白」。

二．「鑿空：石頭的故事」

裝置：五軸水墨畫，一件立體紙漿繪畫
水墨軸（右起）：趙廣超，王冬齡，林海鐘，梁巨廷， 曹曉陽。紙漿五彩石：徐龍森

「鑿空」（觀念：趙廣超）「空」不是「沒有」，而是帶有可能、而未成形的世界。畫石以筆劃「鑿空」，由於創造了「意境」而成就了宇宙。一塊石於是接連其他石塊成長為崇山，或者落空於荒野。傳說宇宙就賴女媧一石而補成。

紙張源於木，木的生機給「空」的「有可能」帶來實質加添。石是質的凝聚，因此石的入世削減了「空」。水墨為質的筆劃同時畫出了石，也寫成了字；而打散了的筆劃既化解了文字也拆散了石。在這組裝置內，紙軸、石、字勾結為「有可能成形」的世界。

三．「涉事：跨時空的賞玩」

裝置：水墨畫，照片三幅，陳列櫃（雜物件）兩具
攝影與裝置：葉偉立繪畫：葉世強

葉偉立把已故前輩葉世強舊室裏的遺物重新組合為裝置，把葉世強故居的頹垣整頓後轉化為自己的攝影作品。葉偉立的創作可以詮釋為當代藝術對「題跋」傳統的續紹，這種精神應該歸屬雅集文化的功德。

四．「竊聽一株樹的獨白」

英文新體詩八米長卷
藝術家：Ali Van

（藝術家作品自述）
這是關於被拋棄的碎片，隨著記憶被拋棄的碎片
一個原始的禮讚，一集雋語
關於事物的生命週期
關於所有被紀錄、被收藏的事物的靈犀
在有效的生命裏完整地渡過。。。。

《孔夫子的身體：《儀禮：士冠禮》復原。錄影裝置之2》

三屏幕投影，15分鐘

作品呈現：張頌仁，Jeffrey Shaw

學術主持：彭林，清華大學中國禮學研究中心

錄影製作：香港城市大學創意媒體中心，Paul Nichola

出品機構：嘉禮堂，清華大學中國禮學研究中心

禮教是離開現代最遠，讓現代中國人最聽不懂，卻跟中華文明核心又最貼近的世間秩序。前於現代的中國社會，無論官民關係還是鄉土情誼、識字還是文盲，自覺的禮教秩序每人都懂。「禮」是中國人行走天下的教養。

儒禮是一種「身體的技術」，是一套帶著宇宙觀的的技巧和知識，可以通過學習潛移默化。「儀禮復原計劃」企圖重新呈現這套被忽略的重要知識系統：

一.「現代性」考古：中國的「現代身體」是如何被塑造出來的？（中國的「現代」離不開「身體規範」的極端改造。因此「現代」的意識形態被埋藏在新的身體規範內）。

二. 社會秩序如何在「社會身體」中呈現？反過來問：「個體」認領一個「社會身體」需要什麼「技術」？「個體」如何認同一個秩序？個體與社會磨合、對話的技術，也牽涉個體如何保持互動對話的距離和自主。

三. 在國家體系內，以「禮」構成的的「社會身體」如何構築自我開創的可能？同時，從個體出發的「禮」又如何成為普天下的共識？