藝術、技術與哲學系列講座暨論壇

Cybernetics，「控制論」或「人機操作論」，不是思想史上一個突發的偶然事件，它首先作為一門新的機器學的出現打破了17世紀以來的機械主義。諾伯特·維納在1948年的出版物《控制論：或關於動物與機器的控制和通信的科學》中提出「控制論」，以克服柏格森時間和牛頓時間的對立：前者是生物性的、創造性的和不可逆轉的，後者是機械性的、重復的和可逆轉的。再且，「控制論」作為一門普遍性的學科，能夠統一所有其他的科學學科，隨後也涵括了社會科學。這在尼克拉斯·盧曼、海因茨·馮·福斯特、溫貝托·曼圖拉納和弗朗西斯科·瓦雷拉的研究中充分體現，被稱為「二階控制論」。第三，「控制論」作為一門哲學，或者更確切地說是西方哲學的最新發展，被馬丁·海德格爾聲稱「控制論」標誌著西方哲學和形而上學的終結或完成。

今天，「控制論」已經被幾乎所有的工程學科、藝術和人文學科所吸收，特別在藝術、媒體研究和技術哲學，因此，它已經實現了所承諾的普遍性。「控制論」的特性和意義仍有待詰疑，而此一詰疑必須超越所謂的「加州意識形態」及其延伸的餘波。麥克盧漢在1970年代的一次采訪中曾說，俄羅斯發射的人造衛星標誌了「自然界」的結束和「生態學」的開始。隨著1960年代從衛星上拍攝到的地球全貌的圖像，「地球」的觀念轉化為一個名副其實的人工產品。巴克敏斯特·富勒意義上的宇宙飛船，也正是在這個轉折點上，標誌人類、自然和技術之間的關係進入了一個新時代。我們生活在前所未有的深層的「控制論」時代。然而，我們仍會不期然的陷入自然和文化的二分法，而沒有完全理解「控制論」的意義和局限。我們現代人，對科學都是酗酒者，沒能從「進步」的反饋中走出來，正如尼采在《快樂的科學》中所描述，現代人對「無限」的追求導致了沒有什麽比無限更可怕的認識。我們需要一種新的「遞歸認識論」。如格雷戈裏·貝特森所倡議的，要重新釐定方案：現代人既然繼承了「控制論」思維，就必須進而克服對它的沈醉。這個新的方案必須從「控制論」出發，而且必須超越「控制論」才能有所成就。

21世紀的控制論 Cybernetics For the 21st Century

由廣東時代美術館媒介實驗室、器道哲學與技術研究網絡以及漢雅精舍聯合主辦。本項目由許煜學術策劃，吳建儒統籌，共邀請了八位來自全球不同地域的社會學家、哲學家、科學史學家。他們從不同地域、歷史、社會和哲學角度回顧二十世紀的「控制論」，以及思考「控制論」運動對未來思維的貢獻。

講者包括：
安德魯·皮克林（Andrew Pickering, 英國埃克塞特大學）、凱瑟琳·海勒斯（N.Katherine Hayles, 美國加州大學洛杉磯分校）、斯拉瓦·格羅維奇（Slava Gerovitch，美國麻省理工學院）、布魯娜拉·安東馬裏尼（Brunella Antomarini，意大利羅馬約翰·卡伯特大學）、米卡爾·克裏茲卡維斯基（Michał Krzykawski，波蘭卡托維茲西裏西亞大學）、馬修·特裏克洛特（Mathieu Triclot，法國貝爾福·蒙貝利亞技術大學）、大衛·莫倫（David Maulén de los Reyes，智利首都科技大學）、原島大輔（Daisuke Harashima，日本東京早稻田大學）。

聯合主辦：廣東時代美術館媒介實驗室, 器道哲學與技術研究網絡，漢雅精舍
由2022年10月28日起至12月16日每周五發布一場講座，配以中英文字幕，可在以下網站觀看：https://youtube.com/playlist?list=PL_4oTZX7-ML0gxvmivLZea9mnNNxQKI-n

線上研討會時間：2023年1月10日與11日由漢雅精舍舉辦

21世紀的控制論研討會之一

2023年1月10日，北京時間20:00-22:00
主題：「地域與認識論」
對話嘉賓：
安德魯·皮克林 Andrew Pickering
斯拉瓦·格羅維奇 Slava Gerovitch
米卡爾·克裏茲卡維斯基 Michał Krzykawski
大衛·莫倫 David Maulén de los Reyes
研討主持人：許煜 Yuk Hui
本次論壇以英語舉行，提供中文同聲翻譯，線上參與報名鏈接

21世紀的控制論研討會之二

2023年1月11日，北京時間21:00-23:00
主題：「政治與人工生命」
對話嘉賓：
凱瑟琳·海勒斯 N. Kathetine Hayles
布魯娜拉·安東馬裏尼 Brunella Antomarini
原島大輔 Daisuke Harashima
研討主持人：許煜 Yuk Hui
本次論壇以英語舉行，提供中文同聲翻譯，線上參與報名鏈接

演講嘉賓與主題

安德魯·皮克林（Andrew Pickering）
安德魯·皮克林是英國埃克塞特大學社會學與哲學榮譽教授，他是科學技術研究領域的領軍人物，在科學、技術和數學相關的歷史、社會學和哲學方面發表了大量著作。他的著作已經被翻譯為多種語言，包括中文譯本《構建誇克：粒子物理學和社會史》《作為實踐和文化的科學》以及《實踐的沖撞-時間、力量與科學》；他近期的著作包括《控制論大腦：描繪另一種未來》。目前他的研究聚焦於控制論與自然和控制論藝術的關係。
演講內容，請點擊連結:控制論在英國

斯拉瓦·格羅維奇（Slava Gerovitch）
斯拉瓦·格羅維奇在美國麻省理工學院教授數學史。他擁有兩個博士學位：科學哲學（來自莫斯科自然科學與技術史研究所）和科學與技術的社會和歷史研究（來自麻省理工學院的科學、技術和社會項目）。斯拉瓦教授發表過大量關於蘇聯數學、控制論、宇航學和計算機的歷史的文章，他是《從新話到賽博語言：蘇聯控制論的歷史》（2002）的作者，該書獲得了沃契尼奇書卷獎（Vucinich Book Prize）的榮譽獎，以表彰他在俄羅斯研究領域的傑出專著；他的著作《蘇聯太空計劃的聲音：將蘇聯帶入太空的宇航員、士兵和工程師》以及《蘇聯太空神話：公共形象、私人記憶和文化身份的形成》（2015）獲得了加德納-拉塞爾航空航天歷史文學獎。
演講內容，請點擊連結:跨文化的控制論：普遍性的在地化

米卡爾·克裏茲卡維斯基（Michal Krzykawski）
米卡爾·克裏茲卡維斯基是波蘭卡托維茲西裏西亞大學哲學副教授，批判性技術研究中心負責人。他的研究圍繞著歐陸科技哲學、批評理論和政治經濟學展開；他對哲學思維、技術和科學在與當前數字化轉型相關的認識論、社會心理和生態問題之間的對話特別感興趣。他是《他者與共者：法國哲學的三十五年》的作者；以及《分叉：不可替代》的聯合作者，該書由哲學家伯納德-斯蒂格勒與InterNation Collective共同編輯（2021）。
演講內容，請點擊連結:控制論與共產主義：波蘭人民共和國的控制論思想

大衛·莫倫（David Maulén de los Reyes）
大衛·莫倫在智利首都科技大學教授技術史。他的寫作涵蓋了智利和拉丁美洲在社會變革中的藝術、科學、技術之間的關係，為設計、建築、城市規劃和工程等學科項目的回顧性研究發展特定的社會學符號生產方法。他曾策劃第三屆國家美術館雙年展「智利的當代藝術情境」，新加夫列拉·米斯特拉爾藝術中心信息視覺化項目：「第三屆聯合國貿易和發展會議建築物的系譜軌跡UNCTAD III」，並作為區域策展人參與了海外文化研究所（IFA）在卡爾斯魯厄藝術與媒體中心（ZKM）呈現的項目「人人都是包豪斯。一個概念的過去和未來」。他也是《AI與社會》以拉丁美洲的控制論為主題的特刊的共同編輯。
演講內容，請點擊連結:為什麽控制論在拉丁美洲消失？一條不完整的時間線

布魯娜拉·安東馬裏尼（Brunella Antomarini）
布魯娜拉·安東馬裏尼擁有美學博士學位，現居羅馬，於羅馬約翰·卡伯特大學教授美學和當代哲學。她曾受過當代認識論、美學、人類學和後人類主義的跨學科教育。她目前的研究涉及通過實用主義、控制論和系統理論等不同角度的認識論融合，來分析有機體和追溯機器的共同功能。她近期的出版包括：Le macchine nubili (2020)《作為思想實驗的 Xenobots：自然選擇範式中的目的論》（2022）《不在場的聯系：通向一種賽博觸摸》（20212）《皮爾斯和控制論：未來思維中的追溯、錯誤和自生系統論》《處女機：未出生的女性時代之哲學》（2013）《在錯誤中思考：移動中的知識目標》（2012）。
演講內容，請點擊連結:萊布尼茨的目的論，或人機操作論的史前史

馬修·特裏克洛特（Mathieu Triclot）
馬修·特裏克洛特在法國貝爾福·蒙貝利亞技術大學教授哲學。他的研究承襲了法國「技術環境哲學傳統」（西蒙東、波恩、斯蒂格勒）。他的第一本著作關註美國控制論以及信息概念的發明 (Le moment cybernétique)。自從《電子遊戲的哲學》（Philosophie des jeux vidéo）出版以來，特裏克洛特便開始參與到法語世界的遊戲研究發展進程中，尤其是從「玩」的角度進行研究，集中於對計算機經驗機制對現象學分析。他曾參與過很多相關領域的研究項目，目前關註「技術/美學」的問題，以及遊戲和音樂或舞蹈的類比，尤其聚焦於手勢、計算機程序和圖像之間的關係。近年來，他的研究關註「技術環境」這一概念在設計和工程訓練變革的語境中所能扮演的角色。
演講內容，請點擊連結:21世紀的控制論？或一階控制論中的信息本體論和政治學

原島大輔（Daisuke Harashima）
原島大輔是早稻田大學未來機器研究所的副研究員。他的寫作和教學主要從基礎信息學和新控制論的角度去討論當代信息社會中的人文和技術，聚焦於作為系統的生物和機器之間的差異，以此來反思現代技術條件，實現以尊重為基礎的生活價值。其已出版著作包括，《批判的語言：媒介理論》(2021，合著)《人工智能時代的自治：為未來重構基礎概念》(2019，合著）《基礎信息學的邊界：人工智能可以有自己的環境嗎？》(2018，合著），以及在Gendai Shiso 和 Eureka這兩本期刊上的多篇論文。他也是許煜的著作《遞歸與偶然》(2022)，以及蒂姆·英果爾德（Tim Ingold）的著作《活著》的日文譯者 (2022，共同翻譯)。
演講內容，請點擊連結:生命的內在運作：心靈的控制論（21世紀的控制論）

凱瑟琳·海勒斯（N. Katherine Hayles）
凱瑟琳·海勒斯是加州大學洛杉磯分校傑出英語研究教授，杜克大學詹姆斯 B.杜克文學榮譽教授，她教授和書寫二十世紀和二十一世紀文學、科學和技術之間的關係。她已經出版了十一本著作以及超過一百篇同行評議的文章，她的研究曾獲得包括一次古根海姆獎學金、兩次國家人文學科獎學金、一次洛克菲勒貝拉吉奧駐地獎學金、國家人文中心獎學金、以及一次加州大學校長獎學金在內的多項獎學金。她也是美國藝術與科學院的成員。她的著作曾獲得很多獎項，包括憑借《我們何以成為後人類藝術：文學、信息科學和控制論中的虛擬身體》獲得的勒內·韋勒克最佳文學理論獎（1998-99），以及憑借《書寫機器》獲得的蘇珊妮·蘭格傑出學術獎。她的寫作設計媒介理論、實驗小說、文學以及文化理論、科幻小說以及當代美國小說。她曾獲得兩項教學獎，並曾在普林斯頓大學、芝加哥大學和英國杜倫大學高等研究院等高校擔任批判性探究客座教授。她近期的著作是《後印刷：書籍與計算化》（2021）。
演講內容，請點擊連結:解毒控制論：從穩態到自創生及其他

主辦機構

關於媒介實驗室
廣東時代美術館媒介實驗室於2019年籌備，2021年12月正式成立。目標是思考在技術加速發展的時代，如何以媒介、技術的角度重新思考藝術語言和傳統，發展技術與藝術的新視野，以排演和思辨的方式去實驗數字媒介如何構建新的社會關係和文化想像。

關於器道哲學與技術研究網絡
器道哲學與技術研究網絡成立於2014年，旨在從全球和歷史的角度重寫思考哲學與技術之間的關係以及此一關係的未來。網絡聚焦闡述技術思想的多樣性，促進技術與哲學的發展，以及開拓數碼時代的替代性技術。

關於漢雅精舍
漢雅精舍成立於2022年，是一個開放的學術思想交流平臺，並促進多元藝術探索。舍址位於香港跑馬地一幢英式排屋建築，建成於1920年，現以老工藝復修原貌，訂於2023年仲春峻工啟用。

漢雅軒｜台北當代

《葉世強與葉偉立：兩個世代的藝術交匯》

地點：南港展覽館1館4樓，台北市南港區經貿二路1號
展位：D 03

貴賓預展 (憑邀請函入場)：1月16日 [週四] 下午2時至5時
開幕酒會 (憑邀請函/預售票入場)：1月16日 [週四] 下午5時至9時
公眾開放時間：
1月17日 [週五] 上午11時至下午6時
1月18日 [週六] 上午11時至下午6時
1月19日 [週日] 上午11時至下午5時30分

葉偉立（生於1971）近幾年的主要創意在發掘葉世強（1926-2012）生活中蘊藏的藝術智慧。今年年中，在水湳洞的葉世強故居將陸續完成基本改建。位於九份山下的礦工老厝，東望太平洋、龜山島，在這裡葉世強下半生的藝術思維醞釀成形。葉世強故居奠定了台灣東北角的一個文化風水穴位。

「葉世強+葉偉立」大型圖錄稿也將在藝博會首次展示。兩代藝術靈光的薪傳，是葉偉立參詳歷史運轉，切入世變契機的創作方法。

前輩葉世強（1926~2012），出生於廣東韶關書香世家，在廣州藝專高劍父校長的鼓勵下與友人離校壯遊，未料捲入大時代的顛沛流離，輾轉進入台灣師大美術系，並於台灣終老一生。葉世強受教於現代美術學院，但不囿限於中國傳統與西方新流派，一生卓立獨行，以崇敬自然與清朗的心性，以一方景致靈視萬物天地。

當代藝術家葉偉立（生於1971），自2015年起，從新店灣潭到東北海濱的水湳洞，以緩慢與細膩的挖掘考古式創作方法，探索前輩藝術家葉世強隱於山林海隅的歲月痕跡。葉偉立的系列攝影作品，彷彿是整地鬆土、埋下種子再漫長等待的過程；不求光影綻放，而候獵心弛神往的靈光乍現。自2019年起，葉偉立親自為這位前輩畫家製作木畫框，作為儀式性的致意，同時為觀賞與凝視葉世強作品築構了新契機。

Press Enquiries

E. hanart@hanart.com
T. +(852) 2526 9019

漢雅軒與亞際書院合辦講座 –

許煜：論中國的技術問題

26/04/2018 (週四)

座談 6:00-7:00pm
問答 7:00-7:30pm

地點:

漢雅軒
吳山專和英格·斯瓦拉·托斯朵蒂爾的「星座森林」

邊飲、邊聽、邊思考，座位有限，先到先得

許煜在2016年出版的著作《論中國的技術問題：宇宙技術試論》中，質疑二十世紀技術哲學中技術概念的局限性，並試圖通過展開他所稱的多重宇宙技術來重新揭示技術問題，而不是將其局限為希臘技術或現代技術。許煜將中國思想與歐洲的古代哲學相比較，進行了系統性歷史研究，來理解為什麽中國思想中沒有對於技術的系統思考。他還基於對“器”和“道”歷史關系的解析，試圖構建出一種技術思想的可能形態，並論證這一新思想如何能夠促成人們對全球化技術問題進行新一輪的質疑。

許煜現任教於德國呂納堡大學哲學研究所以及數碼媒體文化與美學研究所，他也是中國美術學院的客座教授，巴黎西蒙東國際研究中心的研究員。他曾任職巴黎蓬皮度中心創新研究所的博士後以及德國電訊實驗室的訪問科學家。除了實踐項目之外，他在《Research in Phenomenology》、《Metaphilosophy》、《Theory, Culture and Society》、《Cahiers Simondon》、《Deleuze Studies》、《Techné》等國際期刊上發表了二十多篇關於技術哲學的論文。他合編有《非物質三十年之後：藝術，科學和理論》（2015年），著有《論數碼物的存在》（明尼蘇達大學出版社，2016年）以及《論中國的技術問題：宇宙技術試論》（Urbanomic 出版社，2016年），他正在完成全新專著《遞歸和偶然》（Recursivity and Contingency，2019年出版）。

ILLUMINATED PRESENCE
Yeh Wei-Li: Interpretive+ Yeh Shih-Chiang
紐約曼哈頓 Pier 94 Booth 825

The project brings together photography-installation artist Yeh Wei-Li (b.1971) and late master painter Yeh Shih-Chiang (1926-2012). One part of this project was shown at the recent Taipei International Biennale 2016, and another detail was selected for the Slovenia International Triennial of Contemporary Art in 2016.

Yeh Wei-Li’s “on-site archeology” turns artistic practice into methodology of research. Through imaginative engagement he breathes new life into “historical remains” of Yeh Shih-Chiang’s life and art. The project includes a physical renovation of the older master’s abandoned residence, and inventive interpretation of his archive and “relics”. In so doing, he transformed the spirit and atmosphere of the world inhabited by Yeh Shih-Chiang into a physical experience in the here and now. Yeh Wei-Li has now developed this work into an on-going long term project for the foreseeable future.

In his lifetime the reclusive Yeh Shih-Chiang (1926-2012) was widely known for his enigmatic presence and uncompromising character. He rejected the academic art institution, refused compromise between art and society, and rejected all gain from art. In his refusals, he elevated art into an uncorrupted faith.

Of this on-going project of creativity and interpretation, Yeh Wei-Li said: “It is a daunting task to excavate ‘Greatness’…it propels one forward, in continuum, without knowing; endless questions arise, they beckon, and you dig, you mine deeper, you surrender, then enter subterranea where magic overflows…”

Yeh Wei-Li utilizes his customary approach of gradualness and penetrating observation over extended periods of time, to depict the slow mining of the remains of things used by the old master and their eventual transformation. It is precisely this extensive labor of the hand and unflinching spirit and belief in what is necessary to achieve lasting presence and memory of places and a life lived that binds the two artists’ works together. Through Yeh Wei-Li’s installation and time-based photographic tableaus is constructed a layered dialogue with the elder artist that elucidates the two corresponding lives and practices, while illuminating and giving sense to both.